La fotografía artística contemporánea cuerpo: luz y movimiento

Abstract

<<No conozco mejor definición de la palabra arte que esta: El arte es el hombre agregado a la naturaleza; la naturaleza, la realidad, la verdad, pero con un significado, con una concepción, un carácter, que el artista hace resaltar, y a los cuales da expresión, que redime, que desenreda, libera ilumina… >> Vincent Van Gogt Desde sus inicios, la fotografía ha manifestado enormes capacidades tanto técnicas como estéticas. Sin embargo, ha requerido y aun hoy requiere de la experimentación y de la investigación para estructurarse y desarrollarse y desarrollarse como un lenguaje y una expresión artística única y diferente, proceso que ha tenido la música y la pintura a lo largo de la historia. La fotografía es el juego de pintar con la luz… su materia prima es la realidad, y su esencia o problema es la luz. Pero también es importante mencionar la relación de los objetos, bien sean personas o cosas con el espacio en el que se encuentran: esto es a su vez genera una nueva relación entre la materia y la <<no materia>>, o a la materia que no es asequible a nuestros sentidos. Esta relación crea una atmósfera determinada, ya que compromete al fondo y la figura, a lo figurativo y lo abstracto; punto específico que me interesa analizar, ya que es y ha sido un cuestionamiento constante que se ha planteado en otros oficios como en la pintura. La fotografía parte de una reflexión estética sobre un objeto, persona o sobre la sociedad misma, es una expresión ideológica-emocional, que contiene un registro documental de un momento preciso de la realidad. Pero, además de mostrar un acontecimiento, el oficio artística debe buscar en sí misma, la creación y/o captura de atmósferas que contengan y propongan nuevos sentidos de la realidad, contenidos en su mayoría implícitos, y que más allá de ser imágenes que den respuestas sean generadoras de preguntas, siempre abriendo otras posibilidades a la mente humana; a imaginar, a soñar y a pensar.